CAAP PICASSO

Le but de ce travail était de reprendre le statut de l'identité dans la photo. Celles-ci étant anciennes, plus personne ne se souvient des personnes présentes, ce qui rend leur manipulation plus facile. Je leur invente une nouvelle identité tout en créant des chimères à partir de mon visage et de leurs corps.

Premier Projet.

Ce projet est une installation mettant en scène une cloche sous laquelle est renfermée une multitude de papillons en papier, cloche posée sur un fond doré. Mais elle expose également une sorte de cafard/chenille/phallus disposé face à elle.

Les papillons dévoilent une certaine douceur, légèreté, naïveté mais également la séduction. Il y a comme une ambiguïté entre l'enfant et la femme, comme une naïveté qui se veut fausse ou perdue. Le tissu évoque la sensualité d'un corps à demi-nu, comme un vêtement qui glisse.

Cet espace est sous le joug de l'insecte/phallus.

Il y a une ambiguïté entre la forme, c'est-à-dire une division entre le corps et les pattes de l'animal, qui devient une sorte de vers rampant vers sa proie, s'il est le cafard il est inquiétant, s'il est la chenille il annonce la transformation à venir.

L'insecte et les papillons deviennent comme une métaphore de la perte de la virginité stéréotypée. La vanité est omniprésente par la présence du socle en forme de cercueil qui indique un certain rapport avec la mort. Mort qui se trouve théâtralisée. De plus, l'insecte, symbole de pourriture insiste sur le rapport de pulsion de mort et de pulsion d'amour, base de l'être humain.

Ce travail dialogue avec les frontières du kitsch par la présence de paillettes et de papillons qui permettent d'exacerber ce sentiment de stéréotype de la représentation, c'est-à-dire un renversement total dans la présentation par un jeu de voyeurisme de la part du spectateur.

Voici une série de trois photographies retouchées via Photoshop qui abordent la question du caché et du montré, la tension entre le monstrueux et le sensuel, le corps et l'anticorps. Le modèle reste le même ainsi que le fond et les teintes ce qui alimente l'idée de série, toutefois les interventions varient. La position de la personne change tout comme ce que le corps dit par sa posture : questionnements sur le masculin/ féminin, le désir, la naissance de ce fameux corps parfois hybride parfois non.

Ps: Pour regarder les deux autres photos merci de cliquer sur l'annexe.

Première épopée.

Il s'agit d'un travail photographique questionnant notamment le jeu et la mort. On y décèle malgré l'utilisation affirmée des techniques numériques des références à l'histoire de l'art et de la peinture en particulier. Ici par exemple, la position de la main évoque celle de la main de Dieu dans "la création de l'homme" peinte par Michel-Ange sur le plafond de la chapelle Sixtine.

Mon premier travail de l'année !